ParfumPlus

الصناعة. يطلق عليه اسم "رجل الألف زجاجة" لسبب وجيه. بدأ دينان رحلته كمهندس معماري يتمتع بيد دقيقة وعين ثاقبة عندما اختارته 1958 في التصميم. وجاءت فرصته الكبرى عام مؤسسة "روشا" لتصميم قنينة "مدام روشا" التي أصبحت الآن قطعة أيقونية. دفعته هذه اللحظة إلى قلب الرفاهية والموضة الباريسية لتقود إلى تعاون مع أساطير الموضة مثل بالانسياجا، بيير كاردان، كريستيان ديور وايف سان لوران. مع خبرة تمتد لأكثر من خمسين عاما في صناعة واتقان زجاجات تصميم، كل واحد منها يسرد 500 العطر، ابتكر دينان أكثر من قصة أناقة وابتكار تام. سيرج مانسو إذا كان بيير دينان جلب الهندسة إلى الزجاجة، فإن سيرج مانسو جلب النحت والروح. على عكس دينان، بدأ مانسو حياته الإبداعية كفنان، نحات ومصمم مشاهد مسرحية فرنسي. انتقاله إلى تصميم العطر أدخل عدسات شاعرية وفنية نادرة إلى الصناعة. لم تكن زجاجته عملية فقط، لكنها كانت تعبيرية أيضا. اشتهر بأنه يرفض الإلتزام بأسلوب واحد، مما أكسبه اسم الشهرة "فيرساستايل" وهو ما يعني تعدد أساليب التعبير الفني. كانت الطبيعة نقطة تركيز مركزية في العديد من ابتكاراته. غالبا ما استوحى الإلهام من أوراق الشجر، الحشرات، الأصداف البحرية والحصى، وكان يمتلك انبهارا هادئا بعدم التماثل والعمق العاطفي، وهي صفات جعلت زجاجاته تبدو أقل شبها بالتغليف وأقرب إلى منحوتات جديرة بالإعجاب. من أوائل ابتكاراته الأكثر نجاحا عطر "سكين ديو" من هيلينا روبنشتاين، "كليماه" من لانكوم، "فيدجي" من جي لاروش و"فلاور" من كينزو التي اشتهرت على الفور. زجاجات عطر مبهرة لا تزال مثار حديث اليوم )1921( 5 . شانيل رقم 1 في هذه الفترة عندما كانت زجاجات العطر عادة فاخرة ومزخرفة، اتخذت كوكو شانيل طريقة غير تقليدية بتصميم زجاجة عطرها. قدمت زجاجة بسيطة، مربعة الشكل، مستوحاة من عبوات الويسكي والخطوط الواضحة لميدان "فاندوم" في باريس. العلامة الصغيرة، العلبة والغطاء الثماني الأضلاع يعكس ايمانها بأن الأناقة تكمن في البساطة. وعلى الفور، حتى بعد مرور قرن من الزمان، بقي إرث هذا العطر والزجاجة يحتلان مكانة لا تتزعزع. )1925( . شاليمار من جيرلان 2 غالبا ما تصنع العطور من الحب، لكن شاليمار صنع من أجل الحب. استوحى العطر من قصة سلطان المغول شاه جيهان وزوجته ممتاز محل، قصة الحب التي عاشت عبر العصور من خلال تشييد "تاج محل" تكريما لزوجته الراحلة. العطر صنعه جاك جيرلان، في حين صمم ريمون جيرلان الزجاجة بالتعاون مع مع باكاراه. كانت الزجاجة الأولى من نوعها التي تضم تفاصيل أرابيسك وغطاء ملون، مما جعلها تتميز في هذا الوقت عام .1925 لحظة أن تطأ قدمك متجر عطور، وقبل أن يجذبك مزيج العود، السوسن أو روائح البرجموت، إلى حالة من الراحة، هناك شيء آخر يسرق انتباهك بهدوء. يقف شامخا على الرف، يدعو للإعجاب، أو حتى الحكم عليه، هو زجاجة العطر. هادئة لكن مسيطرة، إنها واحدة من أقوى أشكال الحرفية الفنية، ومع ذلك يتم تجاهلها. نعم، من البديهي أن رائحة العطر يمكن أن تثير المشاعر وتحول حتى أكثر الأرواح رزانة إلى عاشق أبدي للعطر. ومع ذلك غالبا ما تكون الزجاجة نفسها مهملة في الظلال، على الرغم من انها ابتكار يجمع بين التصميم، الثقافة والمهارة الحرفية وجدير بمكانة خاصة به في أي معرض. التراث الثقافي لزجاجات العطر عندما نتحدث عن زجاجات العطر، لا يسعنا إلا أن نعود إلى أصول هذه الحرفة. عبر القرون والحضارات، تطورت زجاجات العطر من قطع أثرية مقدسة إلى أيقونات للموضة يتم الاحتفاء بها. في مصر القديمة، كانت الأواني تصنع من المرمر والزجاج المصنوع يدويا بالنفخ وتزين غالبا بالهيروغليفية، لترصد الآلهة والإلهات والرموز المقدسة وتعتبر هدية تقدم تكريما للرابطة الإلهية بين العطر والروح. من جانبهم فضل اليونانيون الأواني المرسومة يدويا والتي تأخذ شكل الحمام والغزلان، رموز النقاء والجمال. وقام الرومان، المنجذبون إلى الرقي، بحفر حاويات عطورهم من أحجار كريمة مثل الأميثيست (أو الجمشت) والأونيكس، ليبدعوا قطعا ذات جاذبية نادرة وفاخرة. فإذا نظرنا إلى زجاجات العطر اليوم، لم تعد الحدود الجغرافية تقف في وجه تصميمات العطر. ترى الآن ثروة من التصميمات، كلها ولدت من قطع من ثقافات، تقاليد وأشكال فنية مختلفة اجتمعت معا، لتؤدي إلى ابتكار أعمال فنية أكثر من كونها مجرد زجاجات. أو كما وصفتها ماري ايلين لابسانسكي، نائب مدير مؤسسة العطور، بشكل مناسب، بأنها "قطع فنية". المصممون الذين حولوا زجاجات العطر إلى شعر مرئي بيير دينان لا يمكنك أن تعرب حقيقة عن تقديرك لتصميم فن العطر دون تقدير الفنان وراءه، وبيير دينان هو العقل المفكر وراء بعض من أكثر زجاجت العطر الأيقونية ابداعا في زجاجات العطر منحوتات صامتة ينصهر فيها الفن، الثقافة والفخامة في كل تصميم PIERREDINAND You can’t truly appreciate the art ofperfumedesign without appreciating the artistbehind it, andPierre Dinand is themastermind behind some of themost iconicperfumebottles ever created.He’s called “themanof 1,000 bottles” for a reason.Dinandbeganhis journey as an architectwith aprecisehand and a keen eye for design.Hisbreakthrough came in 1958,whenhe was recruitedbyRochas todesign thenow-iconic MadameRochasbottle.Thatmoment launched him into theheart ofParisian luxury and fashion, leading to collaborationswithdesign legends like Balenciaga, PierreCardin,ChristianDior, andYvesSaint Laurent.With over fivedecadesof experience crafting andperfecting fragrancebottles,Dinand has createdmore than 500designs, each one narrating a story of elegance andpure innovation. THEOVERLOOKED ICONSOFLUXURY THEMOMENTYOU step into aperfume store, before theblend of oud, iris, orbergamotnotes can lull your senses into a trance, something else quietly steals your attention.Standing tall on the shelf, inviting admiration, or even judgment, is theperfumebottle.Quiet, yet commanding, it’s one of themostpowerful yet overlooked forms of artistry. Yes, it goeswithout saying that the scent of a perfume can stir emotions and turn even themost stoic soul into a lifelong fragrance lover.Yet often left in the shadows is thebottle itself, a creation thatblendsdesign, culture, and craftsmanship, worthy of itsownplace in a gallery. THECULTURALLEGACYOF PERFUMEBOTTLES Whenwe speak ofperfumebottles,we cannot helpbut return to the origins of this craft.Across centuries and civilisations,perfumebottleshave evolved from sacred relics to celebrateddesign icons. In ancientEgypt, alabaster andblown- glassphialswereoften adornedwithhieroglyphs, depictions of gods and goddesses, and sacred motifs, an effort tohonour thedivine connection between scent and spirit. TheGreeks favouredhand-painted vessels shaped likedoves anddeer, symbols ofpurity and grace. TheRomans,drawn to sophistication, carved Perfumebottlesaresilentsculptures that fuseart,culture,and luxury ineverydesign is transition intoperfumedesign introduced apoetic and rare artistic lens to the industry.Hisbottlesweren’t just functional; they were expressive.Hewaspopularly known for refusing to adhere to a single style, earninghim thenickname “Versastyle.” Naturewas a central focus inmany ofhis creations.He oftendrew inspiration from leaves, insects, shells, andpebbles, andhad a quiet fascination for asymmetry and emotional depth,qualities thatmadehisbottles feel less likepackaging andmore like sculpturesworth admiring. Amonghismost celebrated creations areSkinDew byHelenaRubinstein,ClimatbyLancôme,Fidji byGuyLaroche, and the instantly recognisable FlowerbyKenzo. Weoften think ofperfume as a scent, a fleeting sensation on skin.But thebottle it resides in gives it somethingmore: identity. It’s a vessel of stories, of love, rebellion,peace, identity, and time itself.From sculpturalmasterpieces tobolddesign statements, thesebottleshave carried theweight of fragrance and emotion, intertwined.So the next time you close your eyes, lost in thenotes of citrus, oud,or jasmine as theywrap the room in awe andmemory,don’t forget to open them again, to the silent sculpture thatheld it all. DESIGNERS WHOTURNED PERFUMEBOTTLES INTOVISUALPOETRY PARFUMPLUS PARFUMPLUS 32 33 زجاجات العطر، أيقونات الفخامة المتغافل عنها P A R F U M P L U S 37